名画欣赏 世界上最美的画

,像...这些了《蒙娜丽莎》、《末了的晚餐》等我们熟知的画作，这十大名画是世界美术史上不朽的丰碑，是世界文明史上伟大的巨著...

下面，就让咱们一起去了解看都是哪一些名画,也一起去欣赏其画作吧...

【世界十大名画简介及其画作欣赏】

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像、她面庞秀丽，形象逼真 - 似乎是真人的是现实.

坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑 - 呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严~看的人好像也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂！

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。

《蒙娜丽莎》一反传统、画的是活生生的人 - 以真人为表现内容，此能够领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的...

达芬奇《收尾的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材.

两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过,但都有某种不足，首先来说是人物缺乏心理冲突 - 故事的戏剧性展开不生动。

而达芬奇这幅油画、已扬弃了以前凡是这一题材的表现缺点、从人物的活动、个性、情感和心理反应等特征上~深化了故事的寓意性~通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立...

想起来真是，实际上它所表现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明和黑暗的斗争的缩影。

（节选）3、《西斯廷圣母》

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩...

至1574年，一直保存在西斯廷教堂里~故的此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术老师馆收藏。

拉斐尔：（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇哪样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。

可是他虽然只活了三十七岁，可是成为文艺复兴盛期最红的油画家。

【世界上最美的画】

世界上最美的画、悠久的历史长河中、涌现了很多有极高天赋的画家~他们留下了不少传世名画、每一幅画都让人惊叹，忍不住驻足欣赏！

哪么，以下欣赏世界上最美的画。

1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇

《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫,作者是天才艺术家达·芬奇.

肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子~作者成功的塑造了一位贵妇形象~画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑,眉眼间透露出愉悦、反而这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略,基本而言后人也称这个是最神秘微笑！

2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品,画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾~一身棕色衣服~气质脱俗、给人一种恬静从容的感觉 - 相比之下又让人感到有些伤感 - 画家将细腻的感情刻画的栩栩如生、令人佩服。

你猜怎么着？

3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内

《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画、说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡、观赏的人都不敢大声说话,怕惊扰了这位沉睡者 - 维纳斯的身体线条优美柔与，与大自然合二为一、当人们看到这幅画时,没有何事肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好...

这事儿说来话长，

4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯

《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽 - 更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条极度流畅，一位贵妇人的形象近在眼前,丰腴的身材 - 白皙的面容~将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯在...情况下为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了.

10幅世界名画欣赏（我国5幅）老师作品

第一幅：东晋顾恺之《洛神赋图》

第二幅:北宋张择端《清明上河图》

第三幅:元代黄公望《富春山居图》

第四幅:现代张大千《长江万里图》

第五幅:现代罗中立《父亲》

第六幅:俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》

第七幅:意大利达芬奇《蒙娜丽莎》

第八幅:西班牙毕加索《格尔尼卡》（联合国会议大厅悬挂）

第九幅:荷兰梵高《向日葵》

第十幅:法国莫奈《日出印象》

1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。

世界上最著名的画 - 在巴黎每年被六百万人参观！

以...的身份文艺复兴时期作卓越的代表人物 - 他的成就同贡献是多方面的。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像、她面庞秀丽 - 形象逼真，看起来是真人的存在！坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严~看的人就像也随之自尊、自重起来 - 这是对人的一种赞颂...

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品 - 此前是中世纪宗教统治的时代 - 是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。

《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人，以真人为表现内容~此可能领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的.

2、《最终的晚餐》——达芬奇...

这个世界著名的画是没有露出来在博物馆、现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.

该画是由最著名的艺术家~列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪！这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最终来讲的晚餐的场景。

3、《创造亚当》——米开朗基罗

《创造亚当》（CreationofAdam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕、这一幕没有直截了当画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

这一戏剧性的瞬间 - 将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者！

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画~原名《星月夜》,或《星夜》、《星光灿烂的夜空》~但在我国的美术爱好者习惯称之为《星空》、本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里...

这幅画中看起来是两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用 - 使画面展现种眩目的奇幻景象。

在构图上，骚动的天空跟平静的村落成为对比。火焰则与横向的山脉 - 天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有不管哪个具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面的形象使人毛骨悚然。他似乎正从各位身边走过~将要转向哪伸向远处的栏杆.

他捂着耳朵，几乎听不见哪两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船与教堂的尖塔；

否则，哪紧紧缠绕他的整个孤独~也许能稍稍地的以削减。这一完全同现实隔离了的'孤独者、似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了 - 哪变形和扭曲的尖叫的面孔,完全是漫画式的！

哪圆睁的双眼同凹陷的脸颊，使人想到了同死亡相联系的骷髅...

你猜怎么着?这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字~既然这个画面在大家头脑中很难被抹去.

在这个凄凉而漫无边际的梦境中,坚实的物体莫名其妙地变软，金属变的像腐败的肉 - 甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化~这样使现实世界彻底失去其可信性”~这是标准的超现实主义的追求目标.

然而画面中也主要是一些指认的出来的现实:远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨 - 达利的家乡！

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘,她心无旁鹜地凝视着画家,也凝视着我们。

欣赏这幅画时、观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中、物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。

《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为什么能散发出如此恬静的微笑、而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品...当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件！

伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法~既让所有的...都人的形像都出现在画面上,又安排的错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面...

巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心、神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品由此可见带有风俗画同历史画的性质。

此画的顾主们而言对作品很不满意、原因是每位射手都付了同样的钱、但画面并没有为他们安排一致的位置和清晰程度...

基本而言他们修改此画 - 但遭到伦勃朗的拒绝！

为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，造成轩然大波...

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像~画于1889年 - 这一年他的母亲70岁。

尽管有早年既然一些矛盾让人...母子关系紧张,平时不常联系，但在母亲生日哪天，为了让母亲对自己的健康放心~凡高决定送一张自画像给她。

凡高把自己画的比现实中要显的健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望与孤独。

最终凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画~而把这张挂在了自己的墙上.

画中的许多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。哪个怀抱死去孩子的母亲图像，好像是源自哀悼jīdū的圣母像传统；

手持油灯的女人，使人联想起【自】由女神像的造型；哪个高举双手仰天惊呼的形象~跟戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；

而哪个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些画中的形象~有着姻亲关系！由此行看出、毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，在同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家...

【世界名画100幅，谁能推荐几幅世界名画？】

提起世界名画100幅，大家都知道，有人问谁能推荐几幅世界名画？

，还有人想问世界名画有什么？ - 你知道这是怎么回事？原本世界名画有哪些？，下面就一起来看谁能推荐几幅世界名画？!

，希望能够帮助到大家！

1、谁能推荐几幅世界名画？

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4、想要临摹一些世界名画买什么书好?!

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当上有的！世界名画！

6、好模仿一点的名画人物有哪一些？

达文西《抱貂的列奥纳多夫人》、戴维《马拉之死》、巴尔蒂斯《ThereseRevant》、《亚尔的卧室》、《蒙娜丽莎》等！

1、模仿世界名画之蒙娜丽莎

蒙娜丽莎这幅世界名画，想必大家都听说过，是一幅真有名的画作.

艺术界的学生或者，应该更了解 - 当然有很多人竞相模仿、不过有一些模仿秀确是模仿出了精髓、让人忍俊不禁。

世界名画模仿秀图片儿童.

很多学生的模仿秀是为了吸引眼球~抑或是逗大家一笑的~但是同样是模仿秀，有的人模仿不过能让人笑的忍俊不禁。

3、学生模仿秀之模仿出画的灵

如果说别人的画是模仿、哪么这幅画是模仿出了画的灵！

想起来真是,

让人在感慨的在又不的不佩服学生的惊人的创造力。

作为家长~只是想让自己孩子接触点绘画 - 学点绘画技法即可的：

能把学习绘画时间稍微往后挪一挪...

建议在6~8周岁 - 这期间小孩上手快,勾线涂色、临摹模仿的能力很强、很多小孩在接触绘画不一会儿就能有能力画出很多像样的画~并且在这个阶段,小孩都会自己主动去尝试形形色色画种同主题。

想起来真是,在绘画上主要能达到大部分家长的。

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画画让孩子一生更幸福、审美是熏陶而来、环境决定着孩子的成长、孩子最首要的是自信、画画让孩子领略生活中的美、锻炼孩子的观察能力。

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世界名画有哪一些？7、年轻人要知道的幅世界名画

人一生要知道的幅世界名画对呀世界名画及作者简介。

1、《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》、据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言,充分发挥色彩表现力 - 每一笔都流一丝不苟的认真态度。

这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，露出来了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的油画中实属首创。

由于以真实对象为基础~作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

2、画家在这幅画中采用了明快的大笔触~以加强形象的表现力 - 并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪、以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。

人一生要知道的100幅世界名画。

这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画！画中少女没有女性的矫揉造作,没有思想束缚、充满气息。

画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧与热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现的神采飞扬，栩栩如生！

3、伦勃朗的晚期、自画像有了鲜明的个性表现。

在这幅画像中、他很注意脸部的内在气质，并着意于其中蕴涵着的内在语言.

画中的伦勃朗，一双眼睛炯炯有神、仿佛在严肃着思考着什么东西,背景被淡化了~画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感、而哪严肃的神情，正是他生活重压日益加剧的外在反映。

世界最的40幅油画。

4、《洗澡》这幅作品，画家将孩子同母亲的身子同手臂拉的很长，让其在画面上伸展开来...

并运用俯瞰的方法~使背景色彩的分布划分为上下两部分~花纹墙纸的赭色与地面地毯图案的红棕色、通过母亲的条纹服装衔接起来，使色调在表现情绪中融为一体。

画家运用这种形式、色彩的目的，是刻画母女之爱 - 非常是着力于刻画女孩的可爱、母亲的动作,于是就能加深对母爱主题的烘托。

名画欣赏500幅油画！

5、取材自《经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年,充满了现世人物的真情实感。

在绘画技巧上打破了中世纪哪种自立空间与单纯装饰的处理方式、并且以非常写实的手法完美地刻画了”人”的形象，这个形象意味着对自身的认识与觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性。

6、这是一幅色调优美、充满浪漫气息的油画.在绿色植物组成的背景前，身着白色长裙的女孩,手捧花瓶,亭亭玉立！

白色的长裙与繁茂的花朵交相辉映、花香溢满画面，使画面充满诗意同浪漫情调。

7、这件油画以写实的造型、学院派的严谨，描绘了两个女郎在艺术品面前的欣喜情景。

在繁复而又凝重的背景前 - 两个女郎的红、白服饰被明显出来，她们面容俏丽、神情专注、天真可爱...

画家以此为题，表现了生活优裕的女子的闲情逸致，更显示出他油画艺术的高超技巧。

8、这是身着与服盛装的欧洲少女。以红色为主调的同服，烘托出热烈的与情调，少女右手执扇遮着下巴 - 轻启 - 笑意满脸。

这是一个聪明伶俐的少女形象,充满青春的魅力。画家以写实的造型手法，生动地描绘了少女的笑靥、红色的和服与淡雅的环境...

9、莫里索喜画肖像题材~特别是妇女和儿童的肖像！这副画事实的是母女两人的肖像，母亲的黑衣同女儿的白衣发展成鲜明对比。

从左侧射来，使女儿的白衣出现丰富的变化~母女的脸部都在光影中显出安适的神情.

作品清新、流畅、纯洁、细腻，每一笔触、每一色块都包丰富的情感.

可模仿的世界名画100幅人物。

10、马奈不是真正意义上的印象派画家 - 在这幅作品中，他没有把造型完全溶入“光”与“色彩”的表现中、而是表现出对固有色的~如瓦朗斯的白色纱巾、黑花裙子等、都变成他绘画的基础。

在他在大面积明暗对比中，拿出来看出技艺高超的古典技法。

这幅肖像画标志着马奈炉火纯青的油画艺术与独特的艺术思考。世界名画作品欣赏。