戏曲大全-安徽庐剧的起源和发展 安徽四大剧种之庐剧的流派分为哪些

戏剧文化中在现如今的社会已经不像古时那般了,在古时戏剧不过都是朝廷或达官贵人用来消遣娱乐的选择，而唱戏的人更是被看轻,在生活中我们也能看到这样的字眼“无情无义”可见当时唱戏的人生活有多艰难！

这事儿说来话长，今天就来看说关于的起源跟演化。

【戏曲大全:安徽庐剧的起源跟发展】

庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传 - 在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶,20年前凭一部明朝《涂氏宗谱》跟自己的现场演唱，征服了业界专家，“庐剧的发源地在大别山区的霍山县”从此一锤定音.

该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤,决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。据了解，为了重振庐剧艺术,该县决定整理108部传统庐剧编辑成册,并组织创作一批合适快节奏现代生活的庐歌,供初学者学唱，在一块儿编写一本庐剧功底知识教材，以...的身份全县中小学生的选修课程；

近期利用我省农村文化建设专项资金100万元，县里配套230万元、扶持民间艺术社团，最终使庐剧班社普及到全县一切乡镇；

还将录制一批正宗“西路庐剧”经典剧目光碟，向社会公开发行...

太平天国时期已有职业班社流动演出。

初期的庐剧，是以皖西大别山和淮河一带的山歌、门歌（门头词）跟民间花篮舞、花鼓灯舞为功底迈进起来的三小戏...

其演出剧目《卖兰花》的唱腔~就是淮河一带流行的花鼓灯调；《打桑》一剧唱的则是大别山流行的“打花石调”！

当时的演出大多采用唱一段舞一段的形式 - 舞蹈如“绕篱笆子”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪子股”、“荷叶翻身”等~与淮河一带的花鼓灯相似。

要我说啊，

庐剧在进展过程中,曾受流行于皖西北的阜南与河南固始一带的“嗨子戏”作用，后来又吸收、融化了湖北花鼓戏和淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的部分剧目与唱腔，使自己不断丰富起来 - 如:“端公调”唱腔和《休丁香》、《张相公打嫁妆》等剧目来自“端公戏”；

《讨学钱》、《采茶》等戏来自湖北花鼓戏；“黄梅快板”（又称行路调）唱腔来自皖南花鼓戏。庐剧班社早期不满10人，只能在农村草台演出，剧目是《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活小戏和折子戏。

辛亥前后，曾一度与徽戏合班演出，称为“四平带折班”（“四平”指徽戏，“折”指庐剧小戏）。到了30年代，部分班社步入芜湖、合肥等城市演出,又跟京剧合班,称为乱弹班。

结果,在剧目跟表演方面同样受徽剧与京剧的影响。庐剧的确切形成年代、目前尚无定论~但从其历史上的记录来看，距今已有130多年历史！

1985年，在安徽省巢湖市发现一刻的石碑.碑的上方刻有“正堂陈示”四个大字。

碑文约400字,是当年在巢县任知县的陈炳所颁示的禁约.

禁约计为四条~第二条即提到倒七戏。这块石碑的发现~不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经展示,还有对其产生年代提供了比较可靠的线索。

即倒七戏这一剧种成为的年代、能追溯到1840年前后（清代道光、咸丰年间）...合肥人还有过用家乡的庐剧、俗称“倒七戏”代替过大清的“国歌”呢！

那是清光绪22年（1896年）~以大清国宰相的身份出访欧美六国。

在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴 - 并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。

德皇在庆宴上、各国使节唱本国国歌！当时，大清国还没有制定国歌，没有办法,就唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏”代替国歌 - 蒙混过关了事.

我有个朋友就遇到过，不管此事是真是假，庐剧也就是“倒七戏”在当时的流行，是不容置疑的.

【结束语】成为古老的艺术~现如今更迫切的是可以让他良好的流传下去,让后世的人也能看到古人留下来的艺术结晶。

庐剧作为地方性的戏剧带有浓厚的生活气息跟乡土特色。它内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语传承、心灵契合却是多种因素的历史积淀、交汇、融合而成。

【安徽四大剧种之庐剧的流派分为哪一些】

大家都知道每一个戏剧他都有自己的特点自己的流派，那么大家知道在庐剧文化我国庐剧的流派吗?!

庐剧一般都以爱情可能公案为题材 - 其唱腔表演方式，既可叙事，也可抒情，都为表达复杂的情感，那么它的流派又分为哪一些呢？!

下面就与我一起来看吧。

庐剧起源 - 无史料可考,据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，20年前凭一部明朝《涂氏宗谱》同自己的现场演唱，征服了业界专家,“庐剧的发源地在大别山区的霍山县”从此一锤定音！

该县占着“庐剧源头”的丰富艺术土壤~决定通过一系列的措施重振庐剧艺术,打造“庐剧之乡”。

据了解,为了重振庐剧艺术 - 该县决定整理108部传统庐剧编辑成册，并组织创作一批适合快节奏现代生活的庐歌，供初学者学唱~在一块儿编写一本庐剧基础知识教材、以...的身份全县中小学生的选修课程。

近期利用我省农村文化建设专项资金100万元,县里配套230万元 - 扶持民间艺术社团,最终使庐剧班社普及到全县一切乡镇。

还将录制一批正宗“西路庐剧”经典剧目光碟、向社会公开发行。

太平天国时期已有职业班社流动演出.初期的庐剧，是以皖西大别山跟淮河一带的山歌、门歌（门头词）跟民间花篮舞、花鼓灯舞为基础迈进起来的三小戏。

其演出剧目《卖兰花》的唱腔、就是淮河一带流行的花鼓灯调。《打桑》一剧唱的则是大别山流行的“打花石调”！

当时的演出大多采用唱一段舞一段的形式~舞蹈如“绕篱笆子”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪子股”、“荷叶翻身”等~和淮河一带的花鼓灯相似...

庐剧在发展过程中~曾受流行于皖西北的阜南同河南固始一带的“嗨子戏”效应,后来又吸收、融化了湖北花鼓戏同淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的部分剧目跟唱腔~使自己不断丰富起来，如:“端公调”唱腔与《休丁香》、《张相公打嫁妆》等剧目来自“端公戏”。

《讨学钱》、《采茶》等戏来自湖北花鼓戏！

“黄梅快板”（又称行路调）唱腔来自皖南花鼓戏！

庐剧班社早期不满10人~只能在农村草台演出、剧目是《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活小戏与折子戏。

辛亥前后 - 曾一度与徽戏合班演出，称为“四平带折班”（“四平”指徽戏，“折”指庐剧小戏）。到了30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出、又同京剧合班，称为乱弹班。

在剧目跟表演方面也受徽剧与京剧的影响。

旧时庐剧班社大都是半职业性的（就是农忙时种田，农闲时唱戏），长期流动于乡村集市。

演出时一般不上舞台，只打地摊子。一般演员都缺乏功底，只要有副好嗓子，会些“辙口”就行了，久而久之发展成了重唱不重做的倾向。

所演剧目 - 多以“二小”戏、“三小”戏为主.唱腔多是一唱众与，锣鼓伴奏，不用丝弦~三五人凑个班子即可演出、谓之“两打三唱”。

演员身兼数角,轮番替换，还要兼打锣鼓.后来提升到“三打七唱”，“七忙八不忙”，也还未发展成固定的角色体制...

庐剧从前无女艺人，旦角多由年轻稚嫩、嗓音甜脆的男少年扮演。到20世纪20年代后期 - 庐剧班社开始进入城市、演出剧目不断丰富，角色行当也相应增多,分为花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

说真的，

在倒七戏兴旺发达时期，每演出于各地，即吸收当地流行的戏曲或民间艺术来丰富自己.有的班社还时断时续地与徽班、京戏班合作，先由徽班、京戏班演出正戏~然后续演庐剧小戏 - 这种做法叫“四平带折”班或“乱弹班”.

与徽、京戏的合班演出，使倒七戏演员在唱、做、念的表演同锣鼓伴奏上都有了新的不同的演变...而较有水平的倒七戏班持续入城演出，由于...的原因要适应城市观众的欣赏习惯，艺术上也发生了很大的变化。

庐剧在安徽因地域不同~有了了上、中、下三路，即3个流派...上路（西路） - 以六安为中心 - 音乐粗犷高亢，跌宕起伏,拥有山区特色。

下路（东路），以芜湖为中心，音乐清秀婉转~细腻平与、有水乡特色。

中路以合肥为中心 - 音乐兼有上路、下路两地特色...

之所以它的流行区域是在皖中古庐州一带、1955年3月 - 经安徽省委宣传部批准、正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。

1957年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等、赢得首都各界的好评。

并受到毛、刘、周等的接见.

【结束语】成为非物质文化遗产、古老的地方剧种~庐剧深深地扎根于人民群众之中、不一样是来自广大农村的观众对它更是喜爱,现如今在民间戏曲一点点衰落的状况下,他们对庐剧的喜爱始终未变、导致说群众是戏曲繁荣的基础、庐剧的发展也离不开人民群众生活的土壤...